埃及裙子 古埃及服装

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本文目录一览：

1、埃及裙

2、3月初去埃及，女孩子。想穿裙子。不知道可以不？

3、腓尼基艺术简史

4、古埃及服饰总结

埃及裙

说到埃及美女，大部分人的第一反应肯定是埃及艳后了，毕竟既能保全埃及不受罗马帝国的铁蹄践踏，又能反过来征服历史上最伟大的大帝之一恺撒，然后还再次征服恺撒的继任者安东尼，绝非等闲之辈。

俗话说“人靠衣装马靠鞍”，精致的容颜配上精美的服装才是美丽的终极标准，然而当我仔细去了解，才发现3000年前的智慧和审美，已经匹敌如今的高级定制了！

首先古埃及的着装风格对于下层人民来说是实用为主的，男女甚至可能穿着是相同的，简单的白色大袍（羊毛或者亚麻布），腰间用莎草或皮革作为腰带。

王美丽，张漂亮，和赵玲珑

而对于上层贵族来说，自然要讲究设计和美观更多，同时要有足够的宝石来彰显他们的地位，这个由宝珠串联的渔网长裙，贴身设计，对腰线的彰显充分体现出女性的魅力，是不是和当代对于性感和高级的理念有所相通？

天然宝石+镂空渔网，高级的性感

当然可能有童鞋觉得，这条裙子是不是太暴露，然而对于当时的贵族女性来说，袒露胸部是一件稀松平常的事情，甚至有的设计是从胸部以下开始遮盖到脚踝。对于下层女性来说，有些服装设计是从腰部开始遮盖到膝盖处。在那个时代，袒露上身是人人都可享受的权利。

公元前3000年，夏季高级定制系列

除了衣服之外，头饰也是十分重要的一环，这里给大家科普一下，古代埃及贵族的无聊生活：抽烟喝酒烫头发……不对不对，是“撸猫化妆戴假发”！

纯金，玛瑙，绿松石，你想戴不？

所以你看到的艳后的头发其实都是假发哦，因为天气炎热为了避免跳蚤，大家都统一剃光戴假发，既保持卫生又拥有美丽。

22颗大宝石雕刻的圣甲虫大项链，白天戴脖子上，晚上拴狗？

当然作为女人首饰是不可或缺的，古埃及作为盛产黄金和宝石的国度，各种首饰珠宝令人眼花缭乱，我去博物馆现场参观时差点闪瞎了狗眼，今天先展示一点，想看古埃及首饰专题的话请留言给我吧！

纯金手镯，镶嵌西奈大绿松石，出自图坦卡蒙墓。我见过实物，看完之后眼睛不好使了

当然化妆品也不能少的，虽然没有像现在那么发达的化妆品工业，但是对于当时的女人来说，看到化妆品心里也一定是呐喊着“OMG！买它！”

“这是我的化妆包”

上图展示的是公元前1500年的化妆用品，从左到右分别是：眼线笔套装（眼线液+眼线笔）；刮毛刀；镊子；磨石；镜子。

爱美之心人皆有之，古埃及至今仍是时尚界的灵感缪斯，你认为他们的审美水平和设计与当今比如何呢？欢迎留言告诉我。

【金字塔牌椰枣】埃及文化，阿拉伯语资讯博主，喜欢的话点个收藏！

平均气来自温14-28度，你自己参考一下，每个人的耐热360问答程度不同。可以穿裙子的。

建议里面穿短袖，外面要有外套，最好棉麻质地的薄外套要有，稍微保暖点的外套也要有，但不用很厚。早晚会有温差，另外沙漠的晚上有风会冷，白天又老沉卷国印降厚那带划护暴晒，所以中等厚度的有1件就可以，如果很怕晒建议穿深色棉麻质的长袖衫，比短袖更士军防晒，防晒霜必备哟~

请采纳

腓尼基艺术简史

古代腓尼基人的艺术在公元前 19 至 4 世纪之间蓬勃发展，出口到美索不达米亚和古地中海。腓尼基艺术家以其在小装饰品上的作品而闻名，他们巧妙地融合了邻近文化的影响，创造了一种独特的艺术遗产，这种遗产最近才从更广泛的叙利亚艺术史的阴影中消失。雕刻精美的象牙面板、精美的金属碗和精美的彩色玻璃器皿只是历史上最被忽视和遗忘的文化之一的幸存艺术品中的一部分。

艺术影响

腓尼基艺术受到其邻国――埃及、美索不达米亚、安纳托利亚和爱琴海诸岛――的影响，它们通过贸易经常接触。这种影响可能在特定材料中最为明显，例如，爱琴海的影响最常见于腓尼基陶器、美索不达米亚和乌加里特的金属制品以及埃及的象牙制品。例如，肖像画、人物服装以及棕榈、莲花和djed柱子图案都是从这些当代文化中借用的。

另一点值得注意的是，与其他地方的同时代艺术家不同，腓尼基艺术家将青铜时代的传统延续到了铁器时代。这一事实会使某些艺术作品的准确年代变得极其困难。腓尼基艺术家似乎主要使用装饰物，尤其是象牙匾、印章、珠宝、玻璃器皿和金属碗。这些物品由生活在外国城市和殖民地的腓尼基工匠出口甚至制造。这就是对他们的技能和成品的欣赏。

装饰棕榈、狮身人面像、狮子、带翼的太阳盘和柱状图案经常用于腓尼基艺术。

腓尼基雕塑

现存的大型腓尼基石雕例子很少，可能是因为任何值得雕刻的石头都必须进口，因此这种艺术形式不像其他文化那样受欢迎。一件值得注意的作品是来自 Sarafand (Sarepta) 的躯干，它可以追溯到公元前 6 世纪，描绘了一个穿着褶裙和腰带、戴着新月坠饰的男性。石雕浮雕包括来自西顿的重要aedicule（小神殿），它代表了后来的迦太基雕刻家大量复制的纪念碑类型。它有两根柱子，形成了一个中央空间，其中有两个狮身人面像，顶部是一个带翼的太阳盘。这种和其他类型的坟墓标记和石碑是腓尼基雕塑家的流行媒介。在这种腓尼基浮雕中经常使用装饰性的棕榈、狮身人面像、带翼的太阳盘和柱状图案。石雕最初被涂上鲜艳的色彩，但通常会谨慎地选择特征和特定细节。

公元前 9 世纪至 6 世纪的阿姆利特石碑是腓尼基艺术家混合影响的一个有趣例子，因为男性形象穿着埃及裙子和头饰，而狮子在代表山的石头上行走，这是亚述艺术的一个共同特征。这个男人是所有艺术形式中大多数腓尼基人物的典型――从侧面看，双脚平放在地上，双臂要么垂在两侧，要么弯曲一只胳膊来握住一个物体，脸面无表情地盯着前方。

最后，也许从腓尼基雕塑中幸存下来的最杰出的作品是公元前 13 至 12 世纪的比布鲁斯国王艾希拉姆的石棺。长方形棺椁四周饰有荷花花楣，底角各有卧狮突出，浮雕绘有 *** 和坐姿，可能是阿希拉姆本人，还有哀悼妇女。

高达 20 厘米的青铜雕像比大型作品更能幸存下来，但这些雕像通常很难与其他叙利亚文化中的青铜雕像区分开来。它们通常执行起来很粗糙，但具有个性化特征。其中一些来自阿勒颇，可以追溯到公元前 9 世纪和 8 世纪。女性形象更为常见，通常穿着长外衣。男性小雕像通常举起一只手臂并戴一顶锥形帽子。一些小雕像，例如在比布鲁斯的方尖碑神庙中发现的那些，被金箔覆盖。

腓尼基象牙

在美索不达米亚城市（尤其是尼姆鲁德）、希腊岛屿和意大利中部发现了腓尼基象牙牌匾。只有极少数在腓尼基遗址被发现，但出口的那些可以通过腓尼基字母的切口来识别并最终到达它们的位置，因为腓尼基人交易它们，将它们作为进贡（或者在亚述的情况下是战争赃物）)，或在常驻车间现场制作。（wwW.Lishixinzhi.Com）这些牌匾被用作墙壁、祭坛、香炉和家具的装饰。最早可追溯到公元前 9 世纪，大多数是矩形的，雕刻成高浮雕，有时在整件作品中刻有缝隙。狮子、狮身人面像、带翅膀的女神和窗边的女人是最常见的主题。与石头浮雕一样，它们显示出埃及和亚述的影响。

贵金属碗

腓尼基艺术家在古代以其精美的金属制品而闻名，著名的是，阿喀琉斯在荷马的《伊利亚特》中赠送了一个来自腓尼基西顿的美丽银色陨石坑作为帕特洛克罗斯葬礼游戏的奖品。另一个例子是推罗的希兰，他受雇于所罗门，制作了两根巨大的装饰青铜柱和一个直径 4.5 米的青铜盆，以牛群为脚装饰他在耶路撒冷的圣殿。腓尼基艺术家以更温和的规模制作了由青铜、银和金制成的精心制作的碗。制作于公元前 8 世纪和 7 世纪，远在德尔福的尼姆鲁德 (Nimrud) 和德尔福 (Delphi) 等地都发现了幸存的例子和意大利的萨勒诺。许多例子都带有腓尼基人的铭文，极大地有助于确定这些便于运输的货物的来源。

这些碗上浮雕的主题是典型的腓尼基传统，将美索不达米亚、希腊和埃及的文化影响混合成一个单一的物体。中央奖章在内部很常见，同心装饰带也是如此。几何和花卉图案占主导地位，但同样出现了狮身人面像、动物和人物形象。仅举一个例子，在奥林匹亚发现的一个青铜碗在中央奖章上有一颗八角星和玫瑰花结。在两个装饰乐队中运行着人物演奏音乐的场景，举行宗教仪式，一个人影杀死了一只狮鹫。每个场景都被一个裸体站立的女性形象分割，可能是一位女神。碗是典型的腓尼基艺术，融合了多种影响，但经过调整并具有高度装饰性。

其他小艺术

腓尼基城市是玻璃器皿的重要出口国，以至于古人（错误地）将其发明归功于他们。腓尼基人实际上从埃及人那里学习了技术，但能够改进它们以生产精细的透明玻璃。尽管如此，艺术家们似乎更喜欢使用不透明的彩色玻璃（具有陶瓷外观）来制作瓶子、罐子和碗。最常见的形状是 alabastron 和amphora形式，但都是微型的，用于香水。最常见的装饰形式是蓝色（来自钴或铜）和黄色（来自氧化铁）条纹，中间点缀着锯齿形。

兵马俑（尤其是女性）被生产出来，在执行上相当原始，通常画得很华丽，而且大多出现在坟墓中。不幸的是，陶器缺乏优质粘土。一种常见的形式是壶，它通常有一个唇部，最好的壶是用红色抛光制成的。很少有器皿带有任何装饰，如果是这样，它只是通过切割简单的几何形状和线条来实现的。

腓尼基艺术家雕刻印章，尤其是半宝石的圣甲虫印章，底部刻有姓名和装饰装置。它们不仅用作印章，还用作护身符，并作为戒指和吊坠佩戴。狮身人面像、有翼神灵和太阳圆盘再次很常见。最后，还生产珠宝，通常用黄金或玻璃制成，发现包括项链、手镯、胸饰、别针、耳环和奖章。一些金色的例子有repoussé装饰。玛瑙、缟玛瑙和水晶也被用来制作珠宝珠子，而小圆形玻璃斑块上穿有孔，以便将它们缝在衣服上。

结论

腓尼基艺术从公元前 8 世纪开始传播到整个地中海的殖民地，尤其是在最成功的腓尼基分支：迦太基. 那里的艺术家受到腓尼基风格和主题的强烈影响并延续到公元前 2 世纪。与此同时，随着公元前 5 世纪希腊的崛起，故乡的腓尼基艺术在继续其不拘一格的混合形式的道路上变得越来越希腊化，这导致了诸如埃及类人猿石棺之类的奇怪之处，其外表上雕刻着非常希腊的面孔. 长期以来，腓尼基人以商人和水手而闻名，随着他们越来越多的艺术被发现并且已知的作品被正确归类，他们慢慢地被认可，因为他们能够制作出与埃及同时代人一样的美术作品，因此获得了更广泛的认可和美索不达米亚。

古埃及服饰总结

古埃及人的服饰受多种因素的影响，其中最重要的是气候。炎热的气候直接决定了制作服装的材料，考古证明，古埃及人的衣服基本上都用透气性好的亚麻布制成。

古王朝时期：

妇女们的服装是一种被叫做“努格白”的衣服。这是一种较紧身的服装，式样简单，从胸下一直穿到脚跟，胸下用一根布带子扎住。努格白的上端一般有一根或两根用扣子固定的吊带，只有过于窄小而紧绷在身上的努格白，才不用吊带。穿上这种努格白衣服后，双肩、双臂和胸部都裸露在外，如果吊带很宽，则有可能把胸部遮住。

努格白是古埃及各阶层妇女通用的服饰，通常用透气性较好的亚麻布制成。在一些晚会上，妇女们穿着的努格白上往往还有装饰，如珠子、刺绣等。穿着的时候，从脚下往身上套，再用与它色彩相配的吊带固定，如可能，配上项圈更好。

男子的服饰起先仅限于遮羞，在腰上系一根用植物做成的带子，带子两端垂在前面即成。后来逐渐有了与妇女们穿的努格白相似的衣服，用腰带固定。古埃及的男子有时也有穿兽皮的，样式因人的地位、等级而异。老百姓、亲王、贵族、国王和祭司，不同的阶层有不同的服饰。

当时的服饰与建筑物的形状有密切关系，第五王朝的服装大多为锥形，与金字塔形状相似，王室成员的服饰后来才逐渐变长变宽。

中王国时期：

妇女们虽然仍穿努格白，但衣料和式样已有所变化，有无袖和有袖两种，长度依旧，胸下系一腰带，有的不系。此外，披肩开始流行，这种披肩能遮住胸部。

这一时期的男子服装仍以努格白为主的情况下，出现了长袍，袍长一般到脚跟。

新王国时期：

妇女们穿的服饰出现了变化，不再千篇一律。从第十九王朝女王纳菲尔蒂蒂陵墓中的彩画上，我们可以看到，女王穿的是由薄薄的白色细亚麻部制成的努格白，她胸下系了一根彩带，彩带从前面绕过背后再绕回前面打结，结的两端一直垂到膝下。女王的披肩为蝙蝠形，用金线织成，上面饰有各种美丽的珠宝。女王身边的生命与健康女神伊西斯也穿努格白，使用两根吊带，脖子上围着项圈。

据考证，新王国时期最有特点的女装是“纱丽”，这种服饰可能是从印度或伊拉克以东地区传来的，它与古王国和中王国时期的服装完全不同，用长布条制成，长约5米，宽约半米，穿着方式随意。新王国时期的妇女比较喜欢这种服饰，因为它不仅穿脱方便，而且象征文明与进步。新王国时期女装的另一特点是在衣服上打裥、开叉，这样的衣服能使妇女显得更加迷人、漂亮。

新王国时期男人们虽然仍穿努格白，但衬衣和长袍已较常见。这种衬衣和长袍大小不一，有裥，能把上身全部遮住，使胸部不再敞露。此外，男子在衣着数量上也有所变化，他们常常穿两件努格白，里面的短些，外面的长而薄些。

到了十八王朝末期，男子的这种着装发生逆变，变为里长外短。这种衣着可从国王阿蒙霍泰普一世的像上得到佐证，他穿了两件努格白：一件努格白从肩一直到脚，另一件从胸部直到小腿中部，另外他还披了一块披肩。

新王国的法老们在庆典活动中常穿有裥短努格白，这种服饰除了在腰带上使用了金扣外，其他部位一般不用金饰。

古埃及人重视衣服的装饰主要在图坦卡芒国王时期，当时最流行的是在衣服上刺绣或佩戴各种贵重的饰物，能作证明的是开罗国家博物馆里珍藏的一件图坦卡芒国王的刺绣衬衣，它是古埃及人的智慧结晶和天才创造。

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